BILL EVANS

ビル・エバンスが築いた白人ジャズ・ピアニストの世界は、黒人ジャズの偉大な功績を踏まえた上で、より知的で内面的な情動を全面に出したものだ。演奏には抑制が感じられ、ひたむきに自己の内面との対話を計りつつ、演奏する相手との積極的な共同作業を進める。ピアノ・トリオと言う完成されたフォーマットではベーシストやドラマーとの積極的な対話は革新的なことだった。サイドメンというよりパートナーだったからである。とくにベースのスコット・ラファロと行なった共同作業は見事な形で完成させた。ラファロ=エバンスのふたりはジャズ史上にも稀な対話プレイをつくり出す事が出来た。

Explorations

前のアルバム「ポートレート・イン・ジャズ」を硬質だとすればこれは落ち着いた演奏に成っている。 メンバー間の意思疎通もよりスムースに成っている。が、それは馴れ合いの演奏ではなく音楽のより深いところ迄掘り下げている。晩年まで演奏され続けた「HOW DEEO IS THE OCEAN」この演奏がベスト。時が止まってしまいそうな「NARDIS」も名演。（1961年録音）

ISRAEL HAUNTED HEART BEAUTIFUL LOVE(TAKE 2) BEAUTIFUL LOVE(TAKE 1) ELSA NARDIS HOW DEEO IS THE OCEAN I WISH I KNEW SWEET AND LOVELY THE BOY NEXT DOOR BILL EVANS;Piano SCOTT LAFARO;Bass PAUL MOTIAN;Drums

Waltz for Debby

何はともあれ「MY FOOLISH〜」を聴こう。アドリブと呼ぶことがためらわれるような、玄妙なる音の連なり、そのひとつひとつにかぶせられた神秘的なハーモニー。この演奏が騒々しい聴衆を前にしたライブだと言うことが信じられない。続く「WALTZ FOR DEBBY」の愛らしさ。「DETOUR〜」の夢みるようなリラクゼイション・・。入門者からウルサ方まで万人の言葉を失ってしまう。ラファロとの対話を静かに聴こう。（1961年録音）

UNDERCURRENT

ピアノとギターのデュオアルバムとして特に有名な本作。このアルバム、聴けば聴くほど奥が深くインタープレイの代名詞と成った「マイ・ファニー〜」は聴くごとに味がでてくる。演奏の素晴らしいのは言うまでもないがピアノとギターで音が濁らないで疾走していくのは驚異に値する（1962年録音）

Bill Evans At the Montreux

エバンスとデジョネットの共演はこれが最初で最後だと思うがそのマッチングが見事に功を奏したアルバム。鋭利なフレージングでソリストを乗せるデジョネットのドラミングにあおられて、エバンスも内に秘めた男性的なピアニズムを全開させた。ゴメスもラファロのコンセプトを踏襲しながらその上を目指している。硬派エバンスの最右翼。録音も素晴らしい！

What's New

スタイグのフルートは男臭さが前面にでる。そんな攻撃的なスタイグにまっこうから受けてたつエヴァンスも潜在的に持つ男臭ささが漂ってくる。しかしその中に「SPARTACUS LOVE THEME」のような 演奏が余計にその優しさが心に沁みてくる。エヴァンスが異色のフルート奏者、スタイグと共演した斬新なアルバム。